domingo, 13 de septiembre de 2015

TERAPIA ARTÍSTICA






La terapia artística es la utilización del arte y de otros medios visuales dentro de un tratamiento o un entorno terapéutico. Es una combinación entre arte y psicoterapia, en donde cada una de estas partes se estimula en su unión con la otra. 
En ella lo más importante  es la persona y su proceso, el arte se usa como forma de comunicación no verbal, como medio de expresión consciente e inconsciente, al reconocer que los pensamientos y sentimientos humanos derivados del inconsciente, se expresan con más facilidad en imágenes que en palabras. 
Sus imágenes pueden ofrecernos claves sobre los temores, los conflictos, la fantasía, los recuerdos infantiles y los datos oníricos de las personas que la realizan. 
Su técnica se fundamenta en que las personas, tengan o no tengan cualidades artísticas, poseen una capacidad para proyectar bajo formas visuales, sus conflictos internos.

La función del terapeuta artístico no es interpretar el arte espontáneo de las personas, sino alentar para que éstas descubran por sí mismas el significado de sus realizaciones. Examinar y valorar la conducta de las personas que trata, así como sus obras, su observación participa en la comprensión de cada personalidad. 
No interpreta los significados inconscientes, debe procurar que haya una satisfacción en la actividad creativa y que las experiencias sean útiles y reveladoras para el proceso terapéutico de la persona.

En las sesiones de terapia artística se ofrecen técnicas, temas, cuestiones, elecciones libres que se toman o cambian cuando es necesario. Las directrices están generalmente dentro de unos temas específicos como emociones, sueños, deseos, fantasías, proyectos, imágenes de nosotros mismos, nuestras relaciones personales y nuestro entorno.

El trabajo creativo con los diversos medios artísticos pone en juego sensaciones, emociones y pensamientos que, en el proceso de las sesiones, son explorados, profundizados, trabajados e integrados. 

Los procesos creativos conectan con matices ricos y sutiles de experiencias y con un potencial simbólico que nunca pierde el misterio. Pueden aflorar emociones y contenidos que no son tan accesibles por las terapias habladas tradicionales. El proceso mismo y la reflexión sobre él constituyen ensayos de nuevas formas de ser y de hacer que, en el espacio seguro de la terapia, contribuyen al aprendizaje y a la transformación.

Mediante la combinación de creación y acompañamiento terapéutico, las terapias artísticas promueven la expresión, la creatividad, la intuición, la comunicación, la toma de conciencia, el autoconocimiento y la mejora y el bienestar personal y social.

La terapia artística se utiliza en una diversidad de contextos, con todo tipo de destinatarios y edades, en sesiones individuales, de pareja, de familia o en grupos. Para participar en talleres de terapia creativa no es necesario tener conocimientos previos de las respectivas artes.









sábado, 12 de septiembre de 2015

ACTIVA TU CEREBRO CREATIVO




El cerebro humano consta de dos hemisferios, unidos por el cuerpo calloso, que se hallan relacionados con áreas muy diversas de la actividad y funcionan de modo muy diferente, aunque complementario.

El hemisferio cerebral izquierdo 

Controla el lenguaje, el pensamiento lógico y la escritura. En él se encuentra el centro del habla, el pensamiento que nos permite analizar lo que sucede y del control de la mano derecha. También controla la capacidad para las matemáticas.

Es la parte motriz capaz de reconocer grupos de letras formando palabras, y grupos de palabras formando frases, tanto en lo que refiere al habla, la escritura, la numeración, las matemáticas y la lógica, como a las facultades necesarias para transformar un conjunto de informaciones en palabras, gestos y pensamientos. 

El hemisferio izquierdo es:

Verbal: Usa palabras para nombrar, describir y definir.
Analítico: Estudia las cosas paso a paso y parte a parte.
Temporal: Sigue paso a paso el tiempo, ordena las cosas en secuencias; empieza por el principio, relaciona el pasado con el futuro.
Racional: Saca conclusiones basadas en la razón y los datos.
Digital: Usa números, como al contar.
Lógico: Sus conclusiones se basan en la lógica; una cosa sigue a otra en un orden lógico;por ejemplo, un teorema matemático o un argumento razonado.
Lineal: Piensa en términos de ideas encadenadas, un pensamiento siguen a otro llegando a menudo a una conclusión convergente.
Abstracto: Toma un pequeño fragmento de información y la emplea para representar el todo.


El hemisferio cerebral derecho 


Controla el pensamiento creativo, la fantasía, el talento musical y todas las actividades artística que podemos desarrollar. Se especializa en las percepción visual y la espacial, más que en las palabras y conceptos. Su manera de encarar el mundo no es lineal, ordenada y secuencial. Observa la realidad de un modo global; es decir, no se detiene en las parte que componen un todo, sino en lo que ellas conforman en conjunto. El lado derecho del cerebro, además, está más ligado a la intuición y a los sentimientos. Controla la mano izquierda.


El hemisferio derecho es:

Sintético: Agrupa las cosas para formar conjuntos.
No verbal: Es consciente de las cosas, pero le cuesta relacionarla con palabras.
Concreto: Capta las cosas tal como son en el momento presente.
Analógico: Ve las semejanzas entre las cosas, comprende las relaciones metafóricas.
Atemporal: No necesita una base de razón, ni se basa en los hechos, tiende a posponer los juicios.
Espacial: Tiene inspiraciones repentinas a veces basadas en patrones incompletos, pistas, corazonadas o imágenes visuales.
Holístico: Ve las cosas completas, de una vez, percibe los patrones y estructuras generales , llegando a menudo a conclusiones divergentes.








viernes, 11 de septiembre de 2015

UN POCO DE HISTORIA




LOS INICIOS DEL ARTETERAPIA

Adrian Hill


En 1942, el artista Adrian Hill, tras una larga convalecencia en un sanatorio, acuñó el termino “arteterapia” para referirse a un proceso, observado primero en sí mismo y posteriormente en sus compañeros de hospital, por el cual la actividad artística procuraba al enfermo un notable incremento del bienestar emocional. 

Margaret Naumburg


El proceso del arteterapia está basado en el reconocimiento de que los pensamientos y sentimientos más profundos del hombre, procedentes del inconsciente, consiguen su expresión en imágenes mejor que en palabras.
 Las técnicas del arteterapia están basadas en el conocimiento de que cada individuo, con o sin entrenamiento en arte, tiene la capacidad latente de proyectar sus propios conflictos de manera visual. 

Edith Kramer 



A finales de 1950, Edith Kramer  comenzó a trabajar como arteterapeuta con los niños de la Wiltwyck School en EE.UU.  

Colección Prinzhorn



En 1922, Hans Prinzhorn un psiquiatra de Heidelberg, publicó Bildnerei der Geisteskranken (La pintura de los enfermos mentales), un ensayo basado en el estudio de más de mil dibujos de pacientes.